martes, 7 de diciembre de 2010

Biografía de la Factoria

La Factoría irrumpió en la escena musical cuando DJ Pablito (Pablo Mestre) se embarcó en el trabajo de formar una agrupación que presentara una mezcla variada de ritmos que fueran del merengue, al house, y la electrónica. Fue así que decidió realizar un “casting” de talento para convocar a diferentes jóvenes que cumplieran con los requisitos que tenía en mente, y que desde luego incluían las habilidades de cantar y bailar este tipo de géneros musicales.
A raíz de dicho “casting” surgieron Joyce (Johanna Mendoza), McJoe (Edgardo Antonio Miranda) y Demphra (Marlene Romero), quienes además de poseer el talento buscado, tuvieron también gran química entre ellos.
El nombre del grupo surgió justamente de la idea de crear una “fabrica de música” con todo tipo de fusiones de ritmos y sonidos, pero nadie jamás se imaginó que dicha idea terminaría llevando a La Factoría a lo más alto de las listas de popularidad, y a recorrer con gran éxito Latinoamérica, Estados Unidos, e incluso Inglaterra.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Biografía de Céline Dion

Céline Marie Claudette Dion (Charlemagne, Quebec, Canadá; 30 de marzo de 1968) es una cantante franco-canadiense, compositora ocasional, actriz, y empresaria. Nacida en una familia pobre de Charlemagne, Quebec, Dion gana el reconocimiento internacional en la década de los ochenta al resultar victoriosa en el festival de la canción popular de Yamaha de 1982 y el festival de la canción de Eurovisión de 1988.
Después Dion surge como una estrella adolescente en el mundo de habla francesa después de que su mánager y esposo, René Angélil, hipotecara su casa para financiar su primer álbum. En 1990, lanza al mercado Unison, su primera producción en inglés que la establece como una artista pop prometedora en Norteamérica y en otras partes del mundo anglosajón.
Tras lanzar una serie de álbumes a comienzos de los ochenta, firma un contrato con la compañía CBS Records en 1986, con sede en Canadá. Durante la década de los noventa y con la ayuda de Angélil, alcanza la fama mundial después de firmar con el sello de Epic Records y de lanzar una serie de álbumes en inglés y francés, que la convierten en una de las cantantes de música pop más exitosas de la historia. Sin embargo, en 1999, en el punto más alto de su éxito, Dion anuncia su retiro temporal de los escenarios con el fin de formar una familia y pasar tiempo con su marido, al que le habían diagnosticado cáncer. Dos años después, regresa al mundo de la música pop por todo lo alto al firmar un contrato por tres años (que luego se extenderían a cinco) para llevar a cabo una serie de conciertos en el coliseo del hotel de cinco estrellas Caesars Palace, en Las Vegas.
La música de Dion ha sido influenciada por géneros que van desde el rock y el R&B, hasta el gospel y el clasicismo. Si bien sus álbumes han recibido críticas mixtas, ella es conocida por poseer una voz hábil y poderosa. Dion es la artista canadiense con más ventas en el mundo y su álbum D'eux es el más vendido en idioma francés de todos los tiempos. En 2004, tras superar los 175 millones de álbumes vendidos en el mundo, fue galardonada con el premio Chopard Diamond y el World Music Awards por ser la artista femenina más exitosa de la historia. En abril de 2007, Sony BMG anuncia que Céline Dion ha vendido más de 200 millones de álbumes en el mundo.
1990-1992: el despegue de su carrera
Dos años después de haber aprendido el idioma, Dion hace su debut en el mercado de habla inglesa con Unison (1990), incorporando la ayuda de muchos músicos establecidos, como Vito Luprano y el productor canadiense David Foster.  El álbum fue influenciado en gran medida por el soft rock de los ochenta, tanto que pronto encuentra un nicho en la radio de formato adult contemporary. Unison también acierta en las declaraciones de los críticos: Jim Faber de Entertainment Weekly escribe que su voz era de "puro gusto" y que nunca intentaba "imponer estilos que iban más allá de ella". Stephen Erlewine de Allmusic lo declara como "un estupendo y sofisticado debut americano". Los sencillos del álbum incluyen «(If There Was) Any Other Way», «The Last to Know», «Unison» y «Where Does My Heart Beat Now», este último es una balada de soft rock a medio tempo, que destaca el uso de la guitarra eléctrica. También se convierte en el primer sencillo en llegar a los diez primeros puestos del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, ubicándose en el número cuatro. El álbum hace de Dion, una artista en crecimiento en los Estados Unidos y en toda Europa continental y Asia.
En 1991, participa como solista en la canción «Voices That Care», un homenaje a las tropas americanas que pelearon en la operación Tormenta del desierto. El éxito real llega cuando interpreta a dúo con Peabo Bryson, el tema que da nombre a la película de Disney, La bella y la bestia (1991). La canción reunía los estilos musicales que Dion utilizaría a futuro: profundidad y baladas influenciadas por el clasicismo con instrumentación suave. Éxito de ventas y de crítica a la vez, la canción se convierte en la segunda entrada de la cantante en los diez primeros puestos en Estados Unidos, ganando el premio Óscar por "Mejor canción original" y el premio Grammy por "Mejor interpretación vocal de dúo o grupo".«Beauty and the Beast» fue lanzado por Dion en su álbum homónimo en 1992, que al igual que su debut, poseía influencias de rock fuerte con elementos de soul y música clásica. Debido al éxito del primer sencillo y a la colaboración de Foster y Diane Warren, esta producción fue bien recibida, tal y como lo hizo Unison. Otros sencillos del álbum incluyen «If You Asked Me To» (una versión del tema central de la película Licencia para matar, interpretada por Patti LaBelle en 1989), que llega a su apogeo en la posición número cuatro del Billboard Hot 100, el evangélico «Love Can Move Mountains» y «Nothing Broken But My Heart».
Al igual que algunos lanzamientos anteriores, el álbum tiene un trasfondo romántico. También durante este tiempo, Dion lanza Dion chante Plamondon (1991), de idioma francés. Este álbum consiste principalmente en versiones, aunque también incluye cuatro canciones nuevas, tales como «Des mots qui sonnent», «Je danse dans ma tête», «Quelqu'un que j'aime, quelqu'un qui m'aime» y «L'amour existe encore». Este fue lanzado originalmente en Canadá y Francia en el periodo de 1991 a 1992, pero luego se lanza en todo el mundo en 1994, convirtiéndose en el primer álbum francófono de Céline Dion que hace ésto. «Un garçon pas comme les autres (Ziggy)» se convierte en un éxito en Francia, alcanzando el número dos en el país y la certificación de oro. En Quebec, el álbum fue certificado con disco de oro el mismo día de su lanzamiento. Hasta la fecha, Dion chante Plamondon ha vendido 1,5 millones de copias.[29]
Para 1992, Unison, Céline Dion y una serie de apariciones en los medios de comunicación, impulsan a la cantante al estrellato en Norteamérica. Ella logra uno de sus principales objetivos: unir su carrera al mercado anglosajón y conseguir la fama.[26] Sin embargo, mientras experimentaba el aumento de éxito en Estados Unidos, sus fanáticos de habla francesa la criticaban por haberlos descuidado.[12] [30] Más tarde, en los premios Félix, Dion recupera la confianza de sus seguidores al rechazar abiertamente el galardón de "Mejor artista de habla inglesa del año", alegando que fue y siempre será una artista francesa y no de habla inglesa.[5] [31] Aparte de su éxito comercial, también hubo cambios en su vida personal, con Angélil por ejemplo, que con veintiséis años de diferencia, comenzaron a entablar una relación sentimental. Sin embargo, se mantuvo en secreto, ya que temían que el público encontrara inaprobable esta relación.
1993-1995: popularidad establecida
En 1993, Dion da a conocer sus verdaderos sentimientos por Angélil, declarándolo como "el color de su amor", en dedicación de su tercer álbum de estudio en inglés, The Colour of My Love. Sin embargo, en lugar que la relación recibiera críticas, tal y como lo temía Dion, sus seguidores aclamaron a la pareja. Eventualmente, Angélil y Dion se casan en diciembre de 1994, en una extravagante ceremonia que fue transmitida en vivo por la televisión canadiense.
Como fue dedicado enteramente a su mánager, este álbum tiene un foco centrado hacia el amor y el romance. Se convierte en el lanzamiento más exitoso de la cantante hasta ese momento, vendiendo más de seis millones de copias en EE.UU. y más de dos millones en Canadá y alcanzando el primer puesto en varios países del mundo. El álbum también da lugar al primer sencillo de Dion que se posiciona en el número uno en EE.UU., Canadá y Australia, con «The Power of Love» (una versión del éxito de Jennifer Rush de 1985), que se convierte en la canción más representativa de la cantante, hasta finales del siglo, cuando su carrera empieza a tocar nuevas alturas. El sencillo «When I Fall in Love», un dueto con Clive Griffin, alcanza un éxito moderado en las listas de popularidad de EE.UU. y Canadá, siendo nominado para dos premios Grammy, de los cuales gana uno. The Colour of My Love también se convierte en el primer gran éxito de Dion en Europa y particularmente, en Reino Unido. Tanto el álbum, como el sencillo «Think Twice» ocupan simultáneamente el primer lugar en las listas británicas durante más de cinco semanas. «Think Twice» se mantiene en el número uno durante siete semanas y eventualmente llega a convertirse en el cuarto sencillo más vendido por una artista femenina en ese país, con un millón de copias registradas, mientras que el álbum es certificado cinco veces con disco de platino por haber vendido más de dos millones de unidades.
Para mantener sus raíces francesas, Dion continua lanzando una serie de grabaciones en francés entre cada lanzamiento en idioma inglés,[36] que generalmente, conseguían más credibilidad frente a sus producciones anglosajonas.[30] En 1994 publica À l'Olympia, un álbum en vivo que fue grabado en un concierto en el teatro Olympia, en París. De éste sale el sencillo «Calling You», que apenas alcanza el puesto 75 en las listas de popularidad de Francia. D'eux (también conocido como The French Album en Estados Unidos) se lanza en 1995 y pasa a convertirse en el álbum en idioma francés más vendido de la historia.[36] Fue escrito y producido principalmente por Jean-Jacques Goldman, acumulando gran éxito con los sencillos «Pour que tu m'aimes encore» y «Je sais pas». «Pour que tu m'aimes encore» alcanza el número uno en Francia y se mantiene en esa posición durante doce semanas,  más tarde recibe la certificación de platino en ese país. El sencillo también llega a las diez primeras posiciones en Reino Unido e Irlanda, un logro no muy común para una canción en idioma francés. El segundo sencillo del álbum, «Je sais pas», alcanza igualmente el primer puesto en Francia, siendo certificado con disco de plata. Estas canciones serían reversionadas luego, bajo los nombres de «If That's What It Takes» y «I Don't Know» en el siguiente álbum en inglés de Dion, titulado Falling Into You.
A mediados de la década de los noventa, los álbumes previos de Dion se constituirían básicamente por baladas melodramáticas, pero también de pop up-tempo y temas de adult contemporary.  Ella colabora con talentosos sabios de la música tales como Jim Steinman y David Foster, que le ayudan a elaborar canciones para el público adulto contemporáneo. Críticos como Charles Alexander de la revista Time disfrutaron del estilo musical de Dion, indicando que "su voz se deslizaba sin esfuerzo desde el susurro más profundo hasta las notas más altas, una dulce sirena que combinaba la fuerza con gracia".Otros como Arion Berger de Entertainment Weekly dijeron que las canciones de Dion carecían de sentimiento y "no daban ni recibían un toque personal".
Como resultado, obtuvo frecuentes comparaciones con artistas como Whitney Houston y Mariah Carey. De acuerdo a algunos críticos, las canciones de The Colour of My Love no son tan coherentes como lo fueron las de su álbum epónimo, pero fueron de gran éxito debido a la "potencia de Dion en las interpretaciones". Sin embargo, mientras los críticos hacían más duros comentarios contra la cantante, Dion se desempeñaba cada vez mejor en el ámbito internacional, ganando en 1996 el premio World Music Award al "Artista canadiense femenino con mayores ventas del año" por tercera vez. Para mediados de los años noventa, se había establecido a sí misma como una de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos.
1996-2000: diva internacional
Estrella de Céline DionFalling Into You (1996), cuarto álbum de Dion habla inglesa, presentó la cantante en la cima de su popularidad, y mostró una progresión de su música. En un intento por llegar a un público más amplio, el álbum combina muchos elementos, tales tan complejos sonidos de orquesta, canto africano y elaborados efectos musicales. Además, instrumentos como el violín, guitarra española, trombón, saxofón cavaquinho y creado un sonido nuevo. Los singles son variedad de estilos musicales. La canción "Falling Into You" y "River Deep, Mountain High" (un cover de Tina Turner) poseen el uso prominente de instrumentos de percusión; "It's all coming back to me now" (un remake de la canción de Jim Steinman) y una nueva versión de la canción de Eric Carmen "All by Myself" mantiene su atmósfera de rock suave, pero se combinaron con el sonido clásico del piano, y el número uno "Because You Loved Me", que fue escrita por Diane Warren, era una balada que sirvió como el tema de la película de 1996 "Up close and personal".
Falling Into You, obtuvo su mejor resultado comentarios de Dion. Mientras Dan Leroy escribió que no era muy diferente de su trabajo anterior,y Stephen Holden de The New York Times y Natalie Nichols, de Los Angeles Times escribió que el álbum fue fórmulas,[48] [49] otros críticos, como Chuck Eddy de Entertainment Weekly, Stephen Thomas Erlewine de AMG y Durchholz Daniel, prodigó el álbum como "convincente", "apasionado", "estilo", "elegante" y "muy bien elaborado." Falling Into You se convirtió en el álbum más crítica y éxito comercial de Dion: que encabezó las listas en muchos países y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
Dion siguió Falling Into You, Let's Talk About Love (1997), que fue publicitada como su secuela. [58] El proceso de grabación se llevó a cabo en Londres, Nueva York y Los Angeles, y contó con una gran cantidad de invitados especiales, tales como Barbra Streisand en "Tell Him" de los Bee Gees en "La inmortalidad", y el tenor de fama mundial Luciano Pavarotti en "I Hate You A continuación, I Love You".  Otros músicos incluidos Carole King, Sir George Martin y cantante jamaicano Diana King, quien añadió un tinte reggae a "la tratan como una dama". El crítico Stephen Erlewine escribió: "Dado que los artesanos talentosos tantos trabajó en Let's Talk About Love, que tiene sentido que un número de las piezas éxito de acuerdo a términos contemporáneos de adultos - se muestra predecible barrido de Dion en aumento, técnica de voz calificada. Como de costumbre, los singles,brillar la más brillante, pero incluso el relleno es impecablemente producido. "Al igual que caer en Usted, Let's Talk About Love fue un gran éxito para Dion, alcanzando el número uno en todo el mundo, alcanzando el disco de platino en veinticuatro territorios de ventas, y convirtiéndose en el más rápido de Dion álbum más vendido de su carrera.
El sencillo más exitoso del álbum se convirtió en la influencia clásica balada "My Heart Will Go On", que fue escrita y compuesta por James Horner y Will Jennings, y producida por Horner y Walter Afanasieff . Sirviendo como el tema de amor para el 1997 blockbuster película "Titanic", la canción encabezó las listas en todo el mundo, y se convirtió en la canción de Dion firma;  así como ganar el premio de la Academia y el Globo de Oro a la mejor canción original.  La canción también dio Dion dos premios Grammy por "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina" y el más codiciado "Disco del Año", (la misma canción ganó cuatro premios, pero dos fueron presentados a los compositores). [69] "My Heart Will Go On" y "Think Twice" la convirtió en la única artista femenina en el Reino Unido tienen dos razones para vender más de un millón de copias. En apoyo de su álbum, Dion se embarcó en "Let's Talk About Love Tour entre 1998 y 1999.
Dion puso fin a la década de 1990 con otros tres álbumes de gran éxito, el álbum de Navidad Estos son tiempos especiales (1998), el álbum en francés, suffisait S'il d'aimer, y el álbum recopilatorio All the Way... Una década de la Canción (1999).  En Estos son tiempos especiales, Dion se involucró más en el proceso de escritura. Ella co-escribió la canción, No guardar todo para el día de Navidad junto con Ric Wake y Peter Zizzo. El álbum fue su mayor influencia clásica, sin embargo, con arreglos orquestales encontrado en el camino casi todos los . "I'm Your Angel", un dueto con R. Kelly, se convirtió en el cuarto número de Dion EE.UU. una sola, y otro single de éxito en todo el mundo. All the Way... Una década de la Canción reunió a sus éxitos de mayor éxito, junto con siete nuevas canciones, incluyendo el plomo single "Ese es el Way It Is", un cover de "Roberta Flack La Primera Vez que vi tu cara", y "All the Way ", un dueto con Frank Sinatra. El álbum también fue un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el número uno en los Estados Unidos por tres semanas. El álbum fue certificado Platino 7x más tarde en los EE.UU. por 7 millones de copias enviadas. All the Way... Una década de Song también encabezó las listas en el Reino Unido,  Canadá, [76] y Australia.  Su último álbum de estudio en francés de la década de 1990, suffisait S'il d'aimer, fue todo un éxito, así, el diamante encabezó las listas en todos los principales países de habla francesa, entre ellos Francia,  Suiza, Bélgica Valonia,  y Canadá. En Francia, el álbum fue certificado, vendiendo 1,5 millones de copias.  A finales de la década de 1990, Celine Dion había vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y había ganado un montón de premios de la industria.  Su estatus como una de las divas de la industria de la música pop más grande se consolidó aún más cuando se le preguntó llevar a cabo en VH1 especiales Divas Live en 1998, con las superestrellas de Aretha Franklin, Gloria Estefan, Shania Twain y Mariah Carey.  Ese año también recibió dos de los más altos honores de su país de origen: "Oficial de la Orden de Canadá por su destacada contribución al mundo de la música contemporánea "y" Oficial de la Orden Nacional de Quebec”.  Un año más tarde, fue nombrada a la canadiense pasillo de difusión de la Fama, y fue honrada con una estrella en Canadá Paseo de la Fama.
Durante este tiempo, el género pop-rock que fue más evidente en sus versiones anteriores, fue sustituido por un adulto de más ambiente contemporáneo. Sin embargo, el tema del "amor" se mantuvo en la mayoría de sus producciones, que llevó a algunos críticos despedir a su música como banal. Otros críticos, como Elysa Gardner y José F. Promis, alabaron su voz durante este período, describiéndola como una "maravilla técnica". Sin embargo, otros, como Steve dólar, que revisaron Estos son especiales Times, declaró que Dion es una "voz olímpica para los que no hay ninguna montaña-o lo suficiente escala-alto."
2000-2002: Interrupción de su carrera
Después de la liberación y la promoción de trece álbumes durante la década de 1990, Dion dijo que tenía que sentar cabeza, y anunció en su último álbum All The Way... A Decade Of Song, que tenía que dar un paso atrás desde el punto de mira y disfrutar de la vida. Diagnóstico Angélil con cáncer de garganta también le pedirá que hiato. Mientras que en las vacaciones, Dion no pudo escapar de la centro de atención. En 2000, el National Enquirer publicó una historia falsa sobre el cantante. Blandiendo una imagen de Dion y su esposo, la revista malinterpretado Dion, imprimir el título, "Celine -  Estoy embarazada de gemelos"Dion más tarde demandó a la revista durante más de veinte millones de dólares  La. Editores de la Enquirer publicó una disculpa y una retractación completa de Dion en el próximo número, y el dinero donado a la Sociedad Americana del Cáncer en honor de Dion y su esposo. Un año después del incidente, después de someterse a tratamientos de fertilidad, Dion dio a luz a un hijo, René-Charles Angelil Dion, el 25 de enero de 2001 en Florida. Después del 11 de septiembre de 2001 los ataques, Dion regresó a la escena de la música, y en una actuación televisada cantó "God Bless America" en el beneficio de conciertos de América: Un tributo a los héroes. Chuck Taylor de Billboard escribió: "el rendimiento... trae a la mente lo que la ha convertido en uno de los cantantes famosos de nuestro tiempo: La capacidad de hacer que la emoción que estremece el alma que afectan, significativa y llena de gracia, se trata de un reflexión musical para compartir con todos nosotros, sigue buscando maneras de hacer frente." En diciembre de 2001, Dion publicó su autobiografía, My Story, My Dream que relató su historia de pobreza a la riqueza.
2002-2009: regreso a los escenarios
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Anuncio del show A New Day... de Céline Dion en el hotel Caesars Palace.Tras una pausa de dos años, Céline regresa a la industria musical en marzo de 2002 con A New Day Has Come. Álbum que rápidamente se convierte en todo un éxito mundial, logrando vender más de 12 millones de discos en todo el mundo. Los singles ‘A New Day Has Come’, ‘Im Alive’ y ‘Goodbye's (The Saddest Word)’ (este último con Shania Twain haciéndole los coros) se colocan en los primeros puestos de las listas de todo el mundo. A finales de año se lanzan de forma exclusivamente promocional las canciones ‘At Last’ y ‘Aun Existe Amor’.
En 2003 se hace realidad un proyecto gestado durante varios años: Celine firma un contrato multimillonario con Las Vegas para actuar en un show exclusivo durante 3 años, cifra que posteriormente se ampliaría a 5 años. El 25 de marzo de 2003 nace A New Day..., un espectáculo innovador y único en el mundo ideado por el prestigioso director (Franco Dragone), creador de O del (Cirque du Soleil), que combinaba música, danza y efectos visuales, en un recinto especialmente construido para el show. Pese a las dudas iniciales, el show se convirtió en todo un éxito y ha sido visto por millones de espectadores durante sus casi 5 años de duración y se convirtió en el espectáculo más exitoso en la historia de Las Vegas. El último espectáculo tuvo lugar el 15 de diciembre de [2007], cerrando un ciclo espectacular con entradas agotadas en casi todas las representaciones. A New Day. Le dio la oportunidad a Céline de aunar su vida pública y privada, pudiendo ocupar todo su tiempo libre en el cuidado de su hijo y manteniendo una vida lo más estable posible.
Durante su etapa en Las Vegas salieron al mercado cinco álbumes. En 2003 dos días antes del comienzo del show en Las Vegas sale One Heart, calificado por la propia Celine como ‘un regalo para sus fans’. ‘I Drove All Night’, ‘One Heart’ y ‘Have You Ever Been In Love’ son los singles elegidos, pero su falta de tiempo para promocionar el álbum debido a su contrato con Las Vegas y la fría acogida por parte de muchos fans que lo tachan de ser un álbum ‘hecho con prisas’ reportan al disco un éxito y ventas mediocres.
También en 2003 aparece 1 Fille & 4 Types su esperada vuelta al mercado francófono, álbum que recoge los singles ‘Tout l'or des hommes’, ‘Et je t'aime encore’ y ‘Contre Nature’, también marcados por una escasa promoción por parte de la cantante, aunque esta vez sí, logrando el reconocimiento de los fans.
En 2004 se lanza A New Day... Live In Las Vegas álbum en directo que pretende ser el anticipo de un inminente y esperado DVD con el show de Las Vegas que posteriormente se ve retrasado a 2007. El disco además de una selección de temas interpretados en directo en el show, incluye también dos canciones grabadas en estudio, una de ellas, ‘You And I’ es lanzada como single y posteriormente es utilizada para la publicidad de la empresa aérea ‘Air Canada’ y además se convierte en la canción oficial de la campaña política de Hillary Clinton.
A principios de 2005, después de anunciarse la prolongación del contrato de Celine con Las Vegas, se lanza Miracle como resultado de un proyecto entre Celine Dion y la famosa fotógrafa Anne Geddes. Un álbum con canciones para ‘bebes’ acompañado por un libro de fotografías artísticas que retratan a Celine con varios recién nacidos. Pese a la rareza del álbum, se lanzan tres singles (‘Beautiful Boy’, ‘Miracle’ y ‘In Some Small Way’) y aunque no hay promoción ni video clips, el disco logra vender más de 3 millones en todo el mundo.
En 2005 también se lanza On Ne Change Pas un completísimo recopilatorio que recoge todos sus grandes éxitos en francés además de los tres singles inéditos, ‘Je ne vous oublie pas’, ‘Tous les secrets’ y ‘I Believe In You’ (este último a dúo con Il Divo).
En 2007 mientras Celine ofrece sus últimas actuaciones en Las Vegas se anuncia la salida a la venta de un nuevo álbum en francés, D'elles, un disco conceptual compuesto íntegramente por mujeres, todas grandes escritoras como Françoise Dorin, Janette Bertrand y Lisa Payette. De este álbum han sido lanzados los sencillos Et s'il n'en restait qu'une (je serais celle-là), Immensité y À cause, que han cosechado un éxito relativo en el mercado francófono. A finales de ese mismo año, y con motivo del inminente final de su contrato en Las Vegas, sale al mercado Taking Chances, que devuelve a la cantante a la primera fila del panorama musical internacional. El álbum promete un cambio en el registro de la cantante alejándose de las canciones melódicas de otros tiempos y apostando por un sonido claramente pop/rock. ’’Taking Chances’’ la canción que da título al disco es la elegida para presentar el regreso de Celine a la industria, después vendrían ’’Alone’’, ’’Eyes On Me’’ y ’’A World To Believe In’’ (esta última sólo para Japón).
Durante todo 2008 y principios de 2009 Celine se embarca en el impresionante Taking Chances World Tour ofreciendo multitudinarios conciertos en las ciudades más importantes de los cinco continentes y pisa por primera vez Latinoamérica en 2008, siendo el primer país México y posteriormente Puerto Rico.
En 2010 Celine acepta a participar en la nueva versión de We Are The World, la exitosa canción compuesta hace 25 años por Michael Jackson en la que en este caso cantan a Haiti, para recaudar dinero y ayudar al país después del Terremoto de Haití de 2010. Junto con artistas de la talla de Barbra Streisand, Miley Cyrus, Will.i.am o el cantante de hip-hop haitiano Wyclef Jean. En 2010 Celine Dion confirma que regresara a los escenarios del Colosseum, en el Caesars Palace de Las Vegas, en marzo 25 de 2011, con un show totalmente diferente al de a new day..., y el taking chances world tour.
En 2010 fue elegida artista favorito de los estadounidenses.
A sus 42 años, dio a conocer por medio de su esposo y manager Rene Angelil que está embarazada de gemelos, tras largos intentos y un embarazo fallido, se logró la fecundación in vitro (de esa misma forma fue concebido su hijo de 9 años Rene charles).
Finalmente, el 23 de octubre de 2010 da a luz sus dos mellizos en Palm Beach Florida, donde permanece, después de haber intentado ser madre realizándose cinco fertilizaciones in vitro.

Biografía de Luiciano Pavarotti

Nacido en las afueras de Módena, el 12 de octubre de 1935 en el norte de Italia, era hijo de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera, y de Fernando Pavarotti, panadero y tenor aficionado, que estimuló a Luciano para comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Aunque Luciano hablaba con cariño de su infancia, la realidad es que vivió ciertas penurias. Su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos.
Según Luciano, su padre tenía una fina voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudad en 1943 y al año siguiente tuvieron que alquilar una habitación a un granjero en la campiña cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés en la agricultura.
Sus primeras influencias musicales provinieron de las grabaciones de su padre, la mayoría de tenores populares de la época como Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Sin embargo, el ídolo de Luciano fue el tenor Giuseppe Di Stefano. Cerca de los nueve años comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de vocalización con el profesor Dondi y su esposa, pero siempre concedió poca importancia a ambos.
Primeras apariciones
Después de una niñez normal con un típico interés por los deportes (en su caso, el fútbol sobre los demás), Luciano se graduó en la Scuola Magistrale, y se enfrentó al dilema de la elección de carrera. Estaba interesado en seguir profesionalmente la carrera de futbolista como portero, pero su madre le convenció para que se convirtiera en profesor. Posteriormente ejerció en una escuela primaria durante dos años, pero finalmente permitió que su interés en la música prevaleciera. Reconociendo el riesgo que esto conllevaba, su padre le dio su consentimiento a regañadientes: acordaron que Luciano recibiría alojamiento y comida hasta que cumpliera 30 años, y si no triunfaba a esa edad, se ganaría el sustento por sus propios medios.
Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Pola y Ettore Campogalliani. Sus primeras apariciones públicas como cantante fueron en el coro del Teatro de la Comuna, en Módena, y más tarde en La Coral de Gioacchino Rossini, donde demostró su talento. Debutó el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en La Bohème de Puccini, en el teatro de ópera de Reggio Emilia.
Consagración
El papel de Rodolfo le deparará grandes satisfacciones, será su carta de presentación y lo grabará junto a su coterránea Mirella Freni dirigido por Herbert von Karajan, lo cantará en La Scala dirigido por el célebre Carlos Kleiber en 1979 y será motivo de su debut en el Metropolitan Opera de New York en 1968 y de la primera retransmisión televisiva nacional en 1977 desde ese teatro, acompañado por la soprano italiana Renata Scotto.
La consagración absoluta llegó con Tonio de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti junto a la soprano australiana Joan Sutherland, con su difícil aria de nueve notas do de pecho que le hizo merecedor de la portada del The New York Times. En la celebración del centenario del teatro en 1983 cantó el dúo de Un ballo in maschera con la soprano afroamericana Leontyne Price. Entre 1968 y el 13 de marzo de 2004, su última aparición en la sala, totalizó 382 funciones metropolitanas.
Con el equipo que integró con Joan Sutherland y la mezzosoprano Marilyn Horne dará a luz las grabaciones que lo muestran en su mejor momento vocal, en especial Lucia di Lammermoor, La fille du régiment, La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto, L'elisir d'amore, I Puritani, La sonnambula, Maria Stuarda, Beatrice di Tenda y Turandot (dirigido por Zubin Mehta) donde se lo oye por primera vez cantar Nessun dorma, aria que popularizaría inmensamente.
El célebre director austríaco Herbert von Karajan solicitó sus servicios para las grabaciones integrales de La Boheme, Madame Butterfly y un legendario Réquiem de Verdi desde La Scala junto a Fiorenza Cossotto, Leontyne Price y Nicolai Ghiaurov. También trabajaría y grabaría con el húngaro Georg Solti en el mismo Requiem de Verdi, Un ballo in maschera, el pequeño papel de el tenor italiano en El caballero de la rosa de Strauss y en versión de concierto el rol más temido para un tenor dramático, Otello. Pavarotti, esencialmente un tenor lírico muy esporádicamente cantó papeles de la cuerda dramática para preservar la flexibilidad y frescura de su voz dotada de gran facilidad para los agudos.
Tampoco fue proclive a añadir nuevos papeles ni a aprender otros del repertorio francés o alemán que se avenían a su magnífico timbre de tenor, no obstante en 1982 tuvo un gran triunfo en el Metropolitan Opera como Idomeneo de Mozart, papel que había cantado en el famoso Festival de Glyndebourne en 1964.
El 2 de junio de 1988 le nombran Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana.
Éxito multitudinario
Las actuaciones más comentadas a nivel internacional del gran tenor italiano fueron las que realizó con los españoles Plácido Domingo y José Carreras, con quienes formó el trío Los Tres Tenores (The Three Tenors). Esta idea, propugnada por Pavarotti para hacer llegar "il bel canto" a todos los públicos, comenzó con un concierto en las Termas de Caracalla en Roma que sirvió de clausura al mundial de fútbol de 1990. El éxito fue tan atronador que se repitió en las clausuras de los sucesivos mundiales de 1994, 1998 y 2002, así como en algunos otros conciertos adicionales, todos ellos de inmenso éxito.
En su acercamiento a la música popular, Pavarotti grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Celine Dion, Liza Minnelli, Elton John, Tracy Chapman, Frank Sinatra (My Way), Michael Jackson, e inéditamente, con el brasileño Caetano Veloso, la argentina Mercedes Sosa y el grupo de rock irlandés U2. Un dueto con Sarah Brightman nunca se pudo concretar, aunque siempre fue deseado por los dos artistas.
Durante varios años seguidos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamado de la organización War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma, anualmente se organizaron conciertos en Módena bajo el título Luciano Pavarotti & friends, donde además participaban otras personalidades de la música internacional, como Anastacia y Mónica Naranjo, donde se recaudan fondos para diferentes causas y a beneficio de niños y hombres de todo el mundo.
Quizás sus conciertos benéficos más multitudinario fueron los realizados en 1998, a favor de Liberia o 2003, ambos celebrados en Módena, Italia, dónde participaron artistas de la talla de Bryan Adams, Bon Jovi, Queen, U2, Deep Purple, Stevie Wonder, Eros Ramazzotti, The Corrs, Spice Girls, Zucchero, Andrea Bocelli, Céline Dion, Natalie Cole o Vanessa Williams entre otros artistas de pop y rock de talla mundial. Con él colaboraron las más relevantes figuras del panorama musical de la época, lo que demuestra el alto grado de popularidad que alcanzó. Por primera vez un tenor de ópera era conocido como estrella por el gran público.
Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro en la Ópera Metropolitana de Nueva York, el 13 de marzo del 2004, donde interpretó el papel del pintor Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, al lado de Carol Vaness.
En mayo de 2004, en vísperas de su cumpleaños número 70, el tenor anunció El tour del adiós compuesto por 40 conciertos en todo el mundo, para despedirse de los fieles seguidores de su canto. Pese a este retiro, en febrero de 2006 interpretó el aria Nessun dorma, del Turandot,de Giacomo Puccini, como cierre a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en el Estadio Olímpico de Turín.
En su vida personal, Luciano Pavarotti fue un gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos. Unió su destino, durante 34 años, con Adua Verona, con quien tuvo tres niñas, Lorenza, Cristina y Giuliana, pero el 13 de diciembre de 2003 se casó en segundas nupcias con su asistente, Nicoletta Mantovani, 30 años menor que él y con ella tuvo a su cuarta hija, Alice.
Últimos días
El tour del adiós fue suspendido debido a una intervención en la espalda a principios de 2006 y cuando se preparaba para partir de Nueva York a reanudar su gira mundial de despedida se le descubrió un tumor maligno en el páncreas. Fue operado en un hospital de Nueva York el 7 de julio de 2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a su muy delicado estado de salud, causado por una neumonía posterior a la operación. El 8 de agosto de 2007 fue hospitalizado víctima de un estado febril y de complicaciones respiratorias. Abandonó la clínica el día 25 de agosto para continuar la convalecencia en su hogar.
El 6 de septiembre de 2007, falleció en su hogar a causa de cáncer de páncreas.
La ceremonia fúnebre se llevó a cabo en su ciudad natal estando presente en ella junto al primer ministro italiano Romano Prodi, el ministro de Cultura Francesco Rutelli, el director de cine italiano Franco Zeffirelli y el ex secretario general de las Naciones Unidas Kofi Annan. También asistió a la ceremonia el vocalista de U2, Bono, al igual que los cantantes Zucchero Fornaciari y Laura Pausini. La Fuerza Aérea italiana realizó una exhibición de despedida y millares de personas, muchos de ellos jóvenes, se acercaron a la capilla ardiente para dar su último adiós.
Mucho se ha criticado la ausencia de José Carreras y Plácido Domingo en los funerales de Pavarotti [cita requerida]. Hay quien ha visto en este hecho una muestra de la rivalidad latente entre los tres cantantes, si bien la realidad era otra. La relación entre Pavarotti y Plácido siempre fue especialmente amistosa, hasta el punto que Domingo y Pavarotti hablaban bastante a menudo durante el tiempo que duró su enfermedad. De hecho, el día del funeral Domingo se encontraba en Los Ángeles dirigiendo el Requiem de Verdi, concierto que dedicó íntegramente a su amigo fallecido. Carreras, por su parte, dio numerosas entrevistas donde manifestó su pesar por no poder acudir al sepelio y pregonó su admiración por el ya desaparecido tenor.
La entrada de la misa estuvo acompañada por la soprano búlgara Raina Kabaivanska, quien cantó el Ave María del Otello de Verdi. Durante el ofertorio, el flautista Andrea Griminelli tocó el tema del Orfeo y Eurídice, de Gluck. La comunión fue acompañada por la voz de Andrea Bocelli, quien interpretó el Ave verum corpus de Mozart.
El tenor fue sepultado en el cementerio Montale Rangote cerca de su villa, en las afueras de la ciudad, donde están enterrados sus padres y su hijo Ricardo, quien murió poco antes del parto en 2003.


Biografía de Andrea Bocelli

El tenor italiano Andrea Bocelli, quien en poco tiempo se consagró como estrella de la música no sólo de la ópera, sino incluso del pop, es dueño de una voz poderosa y frágil a la vez, que ha moldeado como instrumento pleno de emoción y delicadeza, capaz de llegar al corazón.
Nacido el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un poblado rural de la región italiana de Toscana, donde, a pesar de su ceguera, se forjó con gran temple gracias a las enseñanzas de sus padres, Bocelli disfruta el placer de la música, con la que ha cautivado al mundo entero.
Criado según la consigna de no aceptar la derrota sin sacar fuerzas de ella, Andrea adoptó como filosofía de vida una cita del novelista francés Antoine de Saint-Exupéry, que reza así: "Uno sólo ve claramente a través del corazón, pues lo esencial es invisible".
Influido por grandes tenores italianos, entre ellos Franco Corelli, Bocelli soñó desde pequeño con el mundo de la ópera, cuyas obras aprendió de memoria y de oído.
Al fin de la adolescencia sus ideales de juventud relacionados con una vida dedicada a la música se vieron minados por las dudas y la realidad, y decidió viajar a Pisa para asistir a la Universidad, donde estudió Derecho mientras tocaba clásicos de Frank Sinatra, Charles Aznavour y Edith Piaf en bares de la localidad.
Sin embargo, al enterarse de que el ídolo de su niñez, Franco Corelli, impartiría clases maestras en Turín, Andrea se acercó al maestro, quien reconoció en su voz una belleza natural que le recordaba las cualidades de varios tenores toscanos legendarios, por lo que lo acepta como alumno y Andrea suspende la carrera de leyes.
Según datos biográficos, hacia 1992, Zucchero, la estrella del rock italiano, necesitaba un tenor que le ayudara a preparar un demo para el dueto "Miserere", que habría de cantar con Luciano Pavarotti, y fue allí donde apareció un joven, Bocelli, que tocaba en los bares y que sin gran esfuerzo captó la esencia de la canción.
Posteriormente, en 1993, Caterina Caselli Sugar, presidenta de la marca Sugar, una de las compañías musicales de mayor permanencia en Italia, se acercó a Andrea luego de escucharlo cantar "Nessun dorma" en una fiesta privada.
Lo invitó a acudir a su oficina para que escuchara una composición inédita titulada "Il mare calmo della sera", y, tras cautivarla, le consigue una invitación al Festival de la Canción de San Remo. El éxito no se hizo esperar y dio origen a su primer disco.
Tras lanzar Bocelli en 1996 vendría su consagración, con el álbum Romanza, que llevó la voz de Andrea directo a los corazones que conquistó con su letra en italiano, que, si bien no todos comprendían, estaba llena del lenguaje de la emoción.
Con la melodía "Con te partiro" -que compusieron Francesco Sartori y Lucia Quarantotto- y de la que se hizo un arreglo para el dueto con Sarah Brightman titulado "Time to say goodbye", Bocelli terminó por seducir al público europeo en 1997.
Con la premisa de que surgía un fenómeno internacional llamado Andrea Bocelli, "Time to say goodbye" estuvo en la cúspide de la lista de sencillos en varios países, entre ellos Alemania, donde se convirtió en el tema mejor vendido en toda la historia.
Junto con su carrera dedicada a la música popular, Andrea ha seguido cultivando su pasión por la ópera, en la que debutó con el disco Viaggio italiano, un homenaje personal a la tradición musical del tenor, no sólo a los grandes que lo inspiraron, sino a los inmigrantes italianos y a los héroes locales que celebraron y lanzaron la ópera en sus países adoptivos.
En 1998 lanzó un disco de música clásica titulado Aria, que se convirtió en uno de los álbumes de música clásica más exitosos de la historia.
La pasión de Andrea de compartir su amor por la ópera con un público más amplio, en especial con aquellos para quienes la ópera significaría una experiencia nueva y emocionante, había llegado a un punto que no se había imaginado ni en sueños.
Andrea es un apasionado, con un anhelo de vivir inextinguible y una gran sed por pasar por todo tipo de percepciones y experiencias.
Un ejemplo sorprendente de su tenacidad ante la vida quedó plasmado cuando Andrea visitó un aeropuerto en Italia y aceptó una invitación del club de paracaidistas del lugar, experimentando una espectacular caída libre de varios metros.
Apasionado también por la literatura y los deportes, con frecuencia descansa en compañía de sus amigos junto con una sencilla comida toscana, cuando el mismo Andrea toma posesión de la cocina familiar para crear otro tipo de obra maestra italiana.
No obstante que vive en un mundo de cambios frenéticos, el enfoque hacia la vida que tiene Andrea es sereno, disfrutando de los placeres sencillos de la vida y emprendiendo cada desafío con una enorme pasión.
Prueba de su éxito es que llegó a tener tres producciones entre los 15 primeros lugares de los álbumes clásicos. El Álbum de ópera en el primer puesto y Viaggio italiano en el segundo, mientras que Un himno para el mundo, a dúo con su compatriota Cecilia Bartoli, ocupa el lugar 12.
Para no encasillarse en el pop, en 2001 Bocelli lanzó Verdi con el ánimo de regresar por sus fueros a la ópera, con temas como “La bohemia”, “Tosca” o “El trovador”.
Otros duetos destacados de Bocelli han sido con Luciano Pavarotti, Eros Ramazzotti, Celine Dion o Al Jarreau, y, además, Carlos Santana, uno de los guitarristas de mayor éxito internacional, confirmó que grabará un dueto con Bocelli, a quien considera una "persona fantástica y un gran artista".


Biografía de Marta Sánchez

Marta Sánchez, nació en Madrid un 8 de Mayo del año 1966 junto a su hermana melliza llamada Paz. Creció en un ambiente relacionado a la música, ya que su Padre era cantante de ópera, al igual que su padrino, un reconocido tener lirico llamado Alfredo Kraus, amigo intimo de la familia Sánchez.
Naturalmente la relación de su familia con el arte, estimularía de un modo muy temprano, la atracción por la música y el arte. Su primera guitarra llego a sus manos de muy pequeña, como regalo al tomar su primera comunión, y casi instantáneamente se vería ligada al instrumento, tomando clases e investigando por su cuenta, descubriéndose como compositora.
Entrando a la adolescencia, Marta ya comenzaba a contemplar la música como algo más que un pasatiempo, de hecho decide alejarse de sus estudios para probar suerte y convertirse en una estrella. A los 18 años realizó un Book de fotografias, con la intensión de llamarles la atención a los productores, deseando conseguir una oportunidad, y explotando su atractivo, el cual ya comenzaba a tener en claro, como un arma para lograr trascendencia.
Por estas épocas, comienza a trabajar en bares, siendo parte de un grupo llamado "Cristal Oskuro", en donde comienza a relacionarse con gente de la música, y con el mundillo nocturno de la ciudad. En una de estas presentaciones casi anónimas, fue descubierta por uno de los integrantes de otro grupo "Olé Olé", que se movían en un circuito más profesional, y la invitaron a adicionar para el grupo, ingresando finalmente como primera voz en reemplazo de Vicky Larraz.
"Bailando sin salir de casa", es el título del álbum editado por "Olé Olé", en el año 1986, que ya tenía a Marta como cantante, el disco recibió una buena recepción, notándose muy bien en las ventas.
Este periodo junto al grupo, habrían de traerle sus primeras satisfacciones con la música, ayudándola a acercarse a su sueño de ser una estrella, varios discos después, a fines del año 1990, el grupo se separa, y una Marta Sánchez, mas experimentada y madura ... estaba lista para seguir como solista.
Su debut como solista, no sería hasta el año 1993, donde aparece con "Mujer", al cual le seguiría "Mi mundo" de los años 1995.
De aquí en más la carrera de la española, tomaría cierta solidez, con mayor o menor repercusión, pero logrando un estatus de "Diva", que la consagraría con la estrella que siempre quiso ser. Sus discos han sido publicados en Latinoamérica, obteniendo varios numero 1, en los rankings de Argentina y México, principalmente.
Sin dudas una artista que ha sabido, y sabe muy bien "re-transformarse”, para no perder vigencia y perdurando en el reconocimiento y la opinión pública.



Biografía de Carlos Baute

Carlos Baute nació en Caracas el 8 de marzo de 1974. Hijo de Alfonso Baute y de Clara Jiménez, tiene raíces españolas (su padre es de Tenerife y sus bisabuelos maternos de Galicia), cubanas (su abuela materna) y venezolanas.
A los 13 años comenzó en el grupo musical "Los Chamos", grabando el disco "Con un poco de Amor". Trabajando como modelo, sacó su primer disco de solista "Orígenes I" en 1994 (ver la discografía completa en la sección "Discografía"). Participó en la telenovela venezolana "Destino de Mujer" (1997) interpretando a Pedro José, un profesor de natación.
Con el disco "Yo nací para querer..." (1999) se trasladó a España y empezó a tener mucho éxito con todos sus discos, participaciones en series de televisión como "Aladinna" (TVE), "Mis Adorables Vecinos" (Antena 3) y presentaciones como "Gala Miss España", "Gala IB3", "Gala Fin de Año de TVE1".
Estuvo con sus discos en Venezuela, México, Perú, Chile, Argentina, Colombia y España. Ha recibido muchos premios: Ondas, Dial, Premios de la Música, nominado a Premios Amigo, en 2009 consigue 2 Premios Ondas a mejor canción Colgando en tus manos y mejor artista. Sus conciertos y forma de bailar son espectaculares, compone sus propias canciones.
El 1 de abril del 2008 se puso a la venta su disco "De mi Puño y Letra", el cual fue acompañado de una gira veraniega por España y países de Latinoamérica, alcanzando el primer puesto en singles Colgando en tus manos durante más de 2 semanas seguidas y los primeros puestos en países de América Latina.
El 1 de septiembre de 2009 publica en España "Directo en tus manos" con el concierto realizado en Madrid el 25 de junio cantando con Marta Sánchez, Nek, Álex Ubago y Pastora Soler.
En una visita a Venezuela durante el año 2009 a Carlos Baute le fue otorgado el único Galardón que se otorga en Venezuela por votación popular, se trata de los Premios El Universo del Espectáculo de Alberto Cimino, del cual Carlos se hizo acreedor en el rubro de Cantante Venezolano con mayor proyección internacional.
El canal de televisión temática BIO ha producido recientemente un documental sobre la vida del cantante.
 Discografía
Orígenes* (1994) Orígenes II Tambores* (1997)
01 - soy yo 01 - Quién la tumbo
02 - Solito con las Estrellas 02 - En este mundo
03 - El Becerrito (dedicada a una mujer) 03 - Sembré una rosa
04 - Viva Venezuela 04 - Quítame la mano
05 - Intro rap a Moliendo Café 05 - Amazonas
06 - El Gavilán 06 - Tambores popurrí
07 - Pasillaneando 07 - Yo me quedo en Venezuela
08 - Muchacha de Ojazos Negros 08 - Esencia
09 - Corrío Baute 09 - Guayana
10 - Fiesta de Calipsos 10 - Entre la niebla
11 - Alma Llanera 11 - Pajarillo
Yo nací para querer...** (1999) Dame de eso (2001)
01 - Te quise olvidar (Balada) 01 - Amar a dos
02 - Yo nací para quererte 02 - Angelito
03 - AY! Cómo quisiera 03 - Será que te sobro
04 - Nunca te engañé 04 - Esperándote
05 - Mueve, mueve 05 - Dame de eso
06 - Resumiendo 06 - Sé que estás con el
07 - Mi medicina 07 - Tócame
08 - Te quise olvidar (Sangueo) 08 - No quiero nada sin tu amor
09 - Por qué ahora dices que no 09 - Náufrago
10 - Hay una cosa 10 - Mil ave Marías
- En la "Edición Americana" (2001) además está:
- 11 - Mi Medicina (remix)
- 12 - Mueve Mueve (remix)
- 13- Angelito (remix)
- 14- Dame de Eso (remix)
- 15- Amar a dos (remix)
- 16 -Vídeoclip Angelito
- 17- Videoclip Amar a dos
Peligroso (2004) Baute (2005)
01 - Rosa me roza 01 - Quién dice que no duele
02 - Lo que tú quieres yo quiero 02 - Devorándote
03 - Me enseñaste 03 - Tú me quemas
04 - Chiki chiki 04 - Te regalo
05 - Peligroso 05 - Hasta el infinito
06 - Que te vaya bien 06 - Mal de amor
07 - Ujú... lo haría por ti 07 - Pase lo que pase
08 - Llorarás 08 - Varado
09 - He sido un falso 09 - Sé que mentí
10 - Urgentemente 10 - Pulso
11 - Tan vacío 11 - Me faltas tú
- 12 - Dentro y fuera
- -En la "Edición Especial" (2005) además viene
- 13 - Quién dice que no duele (remix)
- 14 - Hasta el Infinito (remix)
- 15 - Te Regalo (remix)
- DVD:
- 1- Quién dice que no duele (acústico)
- 2 - Te Regalo (acústico)
- 3 - Mal de amor (acústico)
- 4 - Videoclip "Te Regalo"
- 5 - Videoclip "Quién dice que no duele"
- Galería de fotos
Grandes Éxitos (2006) De mi Puño y Letra (2008)
01 - Estás hecha para mí 01 - Colgando en Tus Manos
02 - Vivo Enamorado 02 - No me abandones amiga mía
03 - Te Regalo 03 - En nuestro aniversario
04 - Sé que mentí 04 - Lloran mis labios
05 - Quién dice que no duele 05 - Tú no sabes qué tanto
06 - Mal de amor 06 - Dónde está el amor que no duele
07 - Peligroso 07 - Nada se compara a ti (dúo con Franco de Vita)
08 - Me enseñaste 08 - Te extraño porque te extraño
09 - Lo que tú quieres yo quiero 09 - Me quiero casar contigo
10 - Chiki ,chiki 10 - Mariana no quiere ser mojigata
11 - Esperándote 11 - Qué fácil es decirte cuánto te quiero.
12 - Amar a dos -
13 - Dame de eso -
14 - Angelito -
15 - Resumiendo -
16 - Te quise olvidar -
17 - Mueve,mueve -
18 - Mi medicina -
De mi Puño y Letra (Edición Coleccionista) (2008) Directo en tus manos cd+dvd (2009) 
01 - Colgando en Tus Manos (Dúo con Marta Sánchez) 01 - Dónde está el amor que no duele (directo en concierto)
02 - No me abandones amiga mía 02 - Estás hecha para mí (directo en concierto)
03 - En nuestro aniversario 03 - Quién dice que no duele (directo en concierto)
04 - Lloran mis labios 04 - Llevas en tus genes la mentira (directo en concierto)
05 - Tú no sabes qué tanto 05 - Nada se compara a ti (con Nek, directo en concierto)
06 - Dónde está el amor que no duele 06 - Pobre Diabla (directo en concierto)
07 - Nada se compara a ti (Dúo con Franco de Vita) 07 - En nuestro aniversario ( con Pastora Soler, directo en concierto)
08 - Te extraño porque te extraño 08 - Angelito (directo en concierto)
09 - Me quiero casar contigo 09 - Mi medicina (directo en concierto)
10 - Mariana no quiere ser mojigata 10 - Mueve, mueve (directo en concierto)
11 - Qué fácil es decirte cuánto te quiero 11 - Te extraño porque te extraño (directo en concierto)
12 - Colgando en tus manos (sin Marta Sánchez) 12 - No me abandones amiga mía (directo en concierto)
13 - Mentiras son mentiras 13 - Tú no sabes qué tanto (con Álex Ubago, directo en concierto)
14 - Nada se compara a ti (sin Franco de Vita) 14 - Dame de eso (directo en concierto)
15 - Colgando en tus manos (Remix) 15 - Te regalo (directo en concierto)
16 - Tú no sabes qué tanto (Remix) 16 - Colgando en tus manos (con Marta Sánchez, directo en concierto) .
Sus dos primeros álbumes se editaron sólo en Venezuela,
 Su primer disco en España.

Biografía de Belinda Peregrin

(Nombre artístico de Belinda Peregrin Schull, México, 1989). Cantante y actriz mexicana. La pequeña Belinda Peregrin llega a este mundo en la ciudad de México D.F el 15 de agosto de 1989. Es aún una niña de escasamente diez años cuando debuta como actriz en la tele de su país y se convierte de la noche a la mañana en un personaje famoso gracias a su excelente trabajo interpretativo.
Aunque en la actualidad es quizás más conocida por su faceta de cantante que por la de intérprete, Belinda empezó siendo una actriz infantil que participa en la telenovela Amigos x Siempre en el año 1999. Su gracia y la frescura que muestra ante las cámaras hacen que este trabajo sea tan sólo la primera piedra de una carrera profesional llena de éxitos. De esta manera, los responsables de otra telenovela mexicana, Aventuras en el Tiempo, la contratan para interpretar un completo papel donde debe cantar, bailar y actuar.
Belinda
Aventuras en el Tiempo hace que Belinda llegue a convertirse en un verdadero ídolo para los niños de su México natal y muy pronto los medios de comunicación del país no dudan en hablar de ella como la artista infantil más famosa de finales de los años 90. A las dos telenovelas que ya lleva hechas se le suma en su currículum su participación en otros muchos programas de televisión como Cómplices al Rescate, Adal Ramones y Mariana y Silvana. Es en esta serie donde lleva a cabo uno de los mayores retos para una actriz infantil: dar vida a unas gemelas de 12 años, lo que le vale el reconocimiento del público de su país a su capacidad artística.
Belinda no es únicamente una niña que crece ejerciendo de actriz. Desde los inicios de su carrera graba unos cuantos discos que se corresponden con sus conocidos trabajos televisivos y que resultan verdaderos éxitos de ventas gracias al apoyo de sus numerosos fans. Así, en el año 2000 ve la luz el álbum de Amigos x Siempre, editado por la discográfica BMG.
Belinda en concierto
Le siguen los lanzamientos de Aventuras en el tiempo (publicado por Fonovisa) y Cómplices al rescate, otro título realizado por BMG y del que se consigue vender más de un millón de copias en el mercado mexicano. Algunas de las canciones de estos trabajos discográficos suenan en la mayoría de sus conciertos: La fuerza de la amistad, Te extraño, Pacto de amor, Perdóname y Bailar contigo, entre otras.
A lo largo de estos años Belinda recibe diversos premios en reconocimiento a su buen trabajo artístico. En el 2000 se le concede el Palmas de Oro a la mejor revelación infantil, así como los premios TV y Novelas del 2001 también a la mejor revelación. Además, en el mismo año gana el premio Eres a la mejor cantante y actriz. Igualmente, las ventas de su disco Amigos x Siempre representan para ella un triple disco de oro y un disco de platino.
Belinda se hace mayor y deja de ser la artista infantil más popular de México para convertirse en un ídolo para los adolescentes del país. Un símbolo de su evolución es su último disco, Belinda. Presenta doce temas en los que han colaborado compositores que han trabajado con artistas como Christina Aguilera, Britney Spears o Pink.
Más de 130 conciertos en toda Sudamérica, actuaciones en España y centenares de miles de espectadores son una buena muestra del éxito de este disco donde se incluyen incluso algunas canciones en inglés. Be free, Lo siento, Boba Niña Nice y Vivir son algunos de los temas más conocidos de este Belinda para el que la cantante ha sido incluso nominada a los premios Billboard al mejor álbum latino femenino.

Biografía de Enrrique Iglesia

Enrique Miguel Iglesias Preysler; Madrid, 1975) Cantante español de música pop, hijo del también cantante Julio Iglesias. Enrique Iglesias marchó a vivir a Miami a la edad de siete años por motivos familiares. Creció en el estado de Florida, y de esa manera fue aprendiendo a hablar inglés, su segundo idioma, en el que ha compuesto y cantado parte de su repertorio. Debido a la fama de sus progenitores, tanto Enrique como sus hermanos se acostumbraron muy pronto a los flashes de los fotógrafos, a las cámaras de televisión y a los micrófonos. Sin embargo, llegó a la adolescencia y completó sus estudios sin dar pistas sobre su futura dedicación.
Enrique Iglesias
Se dice que Enrique Iglesias había comenzado a preparar su primer disco a los dieciséis años, pero nadie, ni siquiera su familia, se enteró entonces de las intenciones del joven; por lo tanto, su anuncio de que se iba a dedicar al mundo de la canción fue una gran sorpresa para propios y extraños. Esto ocurrió cuando el madrileño contaba veinte años, en 1995.
Enrique Iglesias siempre dejó muy claro que no quería sacar provecho de su apellido, y llegó incluso a plantearse un cambio de nombre artístico que eludiera el uso del mismo. De cualquier forma, parece claro que este apellido le ayudó en un primer momento, aunque más tarde el trabajo de Enrique y sus colaboradores mereció triunfar por méritos propios en la segunda mitad de los años noventa. Prueba de ello es la experiencia de su hermano Julio José, quien también probó suerte en el mundo de la canción, aunque con bastante menos éxito que su padre y su hermano.
Enrique Iglesias consiguió un contrato con Discos Bat, una modesta compañía discográfica española que le editó su primer disco, Enrique Iglesias, que vio la luz el 25 de septiembre de 1995. Sencillos como "Si tú te vas", "Por amarte", "Experiencia religiosa", "Trapecista" y "No llores por mí" catapultaron al álbum a cotas impensables en un debutante. En pocas semanas consiguió ser disco de oro en Portugal, y con el tiempo llegó a vender casi seis millones de copias en todo el mundo. El inicio no pudo ser mejor, y le valió al artista la concesión de un premio Grammy a la Mejor Interpretación Latina.
El 29 de enero de 1997 salió a la venta Vivir, el segundo disco de larga duración del cantante, que para no ser menos vendió casi cinco millones de copias y confirmó plenamente el incipiente estrellato de Enrique.
En 1997, Enrique Iglesias realizó su primera gira mundial, Vivir, en la que recorrió trece países, dio casi ochenta conciertos y actuó ante casi 750.000 personas en total. La maquinaria de su carrera no se dio siquiera un descanso antes de editar su tercer elepé, que vio la luz el 1 de septiembre de 1998 con el título de Cosas del amor, esta vez ya dentro del catálogo de Polydor Records. En su nueva discográfica encontró el potencial necesario para explotar comercialmente sus productos, sobre todo teniendo en cuenta que su fama estaba ya muy extendida a escala internacional.
El cantante cerró la década con Enrique, un nuevo disco que le colocó en los más altos lugares de las listas de ventas de medio mundo; el álbum salió a la venta el 23 de noviembre de 1999. Meses atrás se había editado Bailamos, una recopilación que incluía el tema del título, de extraordinario éxito internacional.
Enrique Iglesias ha obtenido un buen puñado de números uno en las listas estadounidenses, ha conquistado buena parte del mercado asiático, es un habitual ganador de premios Grammy, ha grabado en español, inglés, portugués e italiano. Más de doscientos discos de oro y más de cien discos de platino adornan su impresionante palmarés a lo largo de una trayectoria que, en sus propias palabras, no ha hecho más que comenzar.
En el primer año del nuevo siglo, Enrique se presentó ante sus incondicionales con Escape, un nuevo trabajo menos melódico que los anteriores. También finalizó el rodaje de Erase una vez en México, su debut cinematográfico a las órdenes de Robert Rodríguez.